二、影视节奏的表现方式视觉、听觉、文本（文字）三大元素是影视作品表现的主要手段，也是影视作品节奏体现的三大载体。每一种元素或是不同元素间的不同组合，可以形成作品不同的节奏。如何实现对节奏的把控，关键还是要做好单一元素及多从元素间的不同组合。1、单一元素的组合单一元素的组合，可以是视觉元素的内部组合，也可以是听觉元素的内部组合，或是文本文字元素的内部组合。这种组合是影视作品最基本的形态，也是体现作品节奏的基础。首先是视觉元素的组合，它是蒙太奇语言构成的基本方式，其手段就是画面剪辑。画面剪辑对于一部影视作品的影响是巨大的。

    相同的内容、相同的画面，用不同的方式组合，其最终效果会大相径庭。一些作品画面构图、镜头影调都十分优美，但由于剪辑不到位而功败垂成的例子并不少见。画面剪辑精到准确，画面的长短、动静、角度等各方面组合得当，节奏流畅，能够提升作品的感染力。电视剧《暗算》、《潜伏》、电视文学作品《天一生水》、纪录片《国宝档案》等，皆是成功的例子。视觉元素的组合方式可以说千变万化。不同的长度、不同的景别、不同的角度、不同的运动速度和方式、不同的时空交替，皆可以创作出各类不同的节奏组合。值得注意的是，目前，国外许多影视制作机构在视频剪辑上已开始走向专业化的道路。如美国有专业的枪战打斗剪辑师，探索发现频道有专业的悬疑、灾难剪辑师等；在体育赛事方面，现场切换（剪辑）的专业化更为多见，如足球、篮球、高尔夫、斯诺克、田径、赛车等均有专业的现场视频切换（剪辑）。

    视频剪辑（蒙太奇语言）向专业化方向发展，标志着剪辑的分工与细化，对于不同类型节目画面节奏特性的拓展有着重要的意义。其次是听觉元素的组合。如果说视觉元素是横向性组合的话，那么听觉元素除此之外，还有纵向组合的特性。具体说来，就是人声、音乐、音响音效除了各自单独发展外，还可以相互组合，形成音声特有的表现方式。另外，每种元素还可分成若干子元素，子元素之间也可相互交织。如：单一人声与群体人声，独白、旁白与对话的交织；音乐中的独奏与群体演奏，多声部、多调性的相互交织；音响音效中自然声、机械声或人工音效的单一或多重组合……这些都可以组合出各类不同的效果，使音声的表现力更加丰富多彩。音声在影视作品中的存在方式可分为“画内音”和“画外音”两种类型。前者是指来自于画面中实际存在的发音体，如唱机、乐队的演奏、人物的念白、街头环境所发出的市井声等等，这是画面中真实发生的声音，也称作“真实音声”。

    后者则类似于旁白，发音体并非直接或完全不出现在画面中，只是通过音声的运用为画面作气氛的渲染，为人物心理作情感的注释，为情节发展作暗示与推动。这是一种功能性的用法，因此也称作“功能音声”。“真实音声”与“功能音声”的具体运用视作品的需要而定。前者既是一种对场景的真实还原，又带有环境氛围的色彩；后者则更具抽象性、暗示性与象征性，以拓展画面之外的想象空间。作品中声音的画外运用，摆脱了声音对画面的依附地位，充分发挥出声音的创造功能，将影视作品的表现力拓展到镜头与画面之外，不仅使观众能够深入感受和理解画面形象的内在涵义，且能够通过具体、生动的音声形象获得间接的视觉效果，强化影视作品的视听综合功能。画面外的声音和画面内的声音以及视觉图像的相互补充，相互衬托，可产生全方位的蒙太奇效果，并籍此拓展节奏的空间性。再次是文本（文字）元素的组合，一般集中在叙事体裁方面，如同一内容，可以有电视诗歌＋电视故事、电视散文＋音乐电视、电视故事＋曲艺、现场节目＋外拍节目等各种组合方式，运用得当，会使整个作品丰满、立体且新颖，在作品整体节奏的高低、缓急等把控上更具有创造性。

    2、多重元素的组合作为综合艺术的影视艺术创作，其特点是同时拥有了视觉、听觉和文本（文字）三大表现手段，立体性、多样性成为其表现方式的主要特征。因此，对各表现手段之间相互组合的把握与控制，对视觉、听觉和文本（文字）多种元素间各自节奏的呼应与配合，就显得异常关键了。视觉元素的最大特长就是具象性。也就是说，画面的形象对于受众来说是“已在眼前”的。也正因为此，其长处也成为了其短处：缺少抽象性，擅长“写实”而弱于“写意”。而听觉元素的特质恰恰相反，音声尤其是音乐的最大特长是“写意”，其抽象性的特质使其在影视作品的表现上有着极大的空间，可以使作品呈现出一种“意在画外”的效果。文本（文字）元素的特质是以包容性见长，画面及音声的“写实”“、写意”在文字中均可得到体现。正因为此，文字在影视作品的表现中容易与画面及音声重叠，造成“画配文”“、画配音”或是“音配文”“、声配文”等现象。

    但是如果运用得当，则可以与画面、音声形成多方位、多角度的互补。在影视艺术创作中，无论是画面、音声，还是文字，都不是彼此分离、各自表达、孤立存在的，而是互相补充、融合，形成影视艺术特有的话语体系这样一个有机的整体，彰显影视艺术特有的复合节奏。三、影视节奏的表现理念在影视作品创作中，其进程是通过节奏来体现的。它既表现在时间的流程中，又表现在空间的运动形态上。如何掌握好节奏的运行，关键要处理好以下三方面的关系，即：外在节奏与内在节奏的关系；单一节奏与多重节奏的关系；局部节奏与整体节奏的关系。

    1、外在节奏与内在节奏的关系外在节奏是可以用视觉、听觉直接感受的节奏。如拍摄中主体的运动，摄像机镜头的运动，画面组接时切换频率不同所产生的运动，音乐的节律、文字语速等产生的节奏等。而内在节奏是只有通过审美去感受才能获得的节奏，它是由影视作品中情节的矛盾冲突，给人物的内心情感带来震撼所产生的节奏。内在节奏与外在节奏是相辅相成的关系。内在节奏依靠于外在节奏的多种表现形态方能得到体现，外在节奏则是由内在节奏的主题表现、人物心理情绪等方面所决定。可以说，内在节奏是由影视作品的内容、情绪所决定的，外在节奏是内在节奏的表现形式，是内在节奏的外化形态。由于内在节奏体现的是内核，外在节奏体现的是表象，因而两者之间的关系是：外在节奏服从于内在节奏。

    2、单一节奏与多重节奏的关系单一节奏是指视觉、听觉和文本（文字）三大元素中任何一种元素内部所形成的节奏组合，它是影视艺术节奏表现的基础形式；多重节奏是指三大元素之间的节奏组合形态，它是影视艺术节奏表现的最广泛形式。影视艺术创作的特性，在于全方位地运用了“视”“、听”“、文”等多种艺术手段，因而，也拥有了节奏的多样化组合。但是，多样化所带来的多重节奏组合，如果运用不当，也易发生“各唱各的调、各自往前上”的混乱局面。所以，在节奏的设计上，应从整体上考虑三大元素间的相互关系及多重元素间的配合，以避免单一节奏表现力强、综合节奏表现力不均的现象。在单一节奏与多重节奏的关系上必须遵循：单一节奏服从多重节奏。

    3、局部节奏与整体节奏的关系局部节奏是指影视作品中段落、细部的表现节奏，整体节奏是指由若干细节、段落组成的整部作品的节奏。局部节奏是微观而具体的，它影响着作品语汇的节奏、表现的生动性及风格；整体节奏是宏观而抽象、且具有结构性的，其走向决定作品的时空流程及最终效果。在实际创作中，局部节奏与整体节奏密不可分，整体节奏的体现是建立在局部节奏的基础上的，且在具体作品中，也是由局部到整体次第展开的。所以，局部节奏对于受众的接受会产生情绪上的影响，引发受众观看时的同步心理状态。但是，过于关注局部，也易导致整体的削弱，导致作品重点不突出及结构上的失衡。因为艺术创作是通过对比来体现的，所有的局部都突出，往往会带来整体的不突出。“只见树木不见森林”，没有整体的局部，再精彩、再深入也无意义。所以在实际应用中，局部节奏必须服从整体节奏。

    总之，在影视作品的创作中，节奏是同时表现在空间运动和时间流程形态上的一种“旋律”，它渗透在影视艺术创作的各个环节中。从某种意义上讲，节奏是影视艺术作品表达方式的灵魂。